红袖添香

再生者为何

红袖添香 ——绍兴女书法家群体 记者 寿鸥迎 实习生 孔彤彤

——绍兴女书法家群体 　　●记者 寿鸥迎 实习生 孔彤彤 　　千年古城，千古兰亭，书者如云，墨香绵延，巨子辈出。 　　举城，皆书桌也，皆墨香也。 　　然而，千年风流，憾少女书者。王羲之的兰亭雅集，就独缺女性书家。 　　岁月变迁，时代进步。而今，绍兴的女书法家峥嵘渐露，而女书者更是翩翩如蝶。 　　书法，因为她们的红袖添香，而更氤氲，更多姿，更丰盈。 　　沈一萍 　　娇小身子里的刚健笔力 　　初见沈一萍，直发齐刘海，面容清秀，个子不高，走路像风，穿着很有设计感，颜色素雅，带点民族风，是那种带着江南韵味却秉性直白、内心刚强的女子的味道，身上时隐时没的淡香，夹带着让人寻味的艺术气息。 　　4月17日，沈一萍正忙着布展，次日，一位书法家的作品将在绍兴博物馆展出，身为馆长助理的她在现场与工作人员商讨着布展细节，交换意见，处事利索干练。 　　走进她的办公室，一张堆满纸墨的书写台占去了一半的办公室，墙上一幅大大的书法作品，笔墨劲健洒脱，淋漓痛快，笔法大气。 　　“我的字，别人都说像是男孩子写的。”从刚才的忙碌中抽离，沈一萍渐渐放松下来，眉眼含笑，“我喜欢写大字，因为颈椎不好，字写得大，手臂就伸得开，脖子也不用缩着，这样写着写着，气势就出来了。” 　　爽朗、简单与直接的个性，体现在她的书法上，不掩饰，不造作，露着古意诗情。 　　“写书法一定要常常看、悟、学，以古为师，静下心来琢磨古人书法一笔一画中所蕴含的深意。”擅长行草的沈一萍最欣赏明末清初的“神笔王铎”，行文出规入矩，张弛有度，却又流转自如，力道千钧。 　　沈一萍认为，好的书法作品一定是富有激情的创作，是作者与书法之间的对话，自成章法，一气呵成，意气高蹈。 　　她，正是以此向往之，追逐之。 　　中学时，沈一萍在父亲的建议下去培训班学画，不久，她的画作就成了学校的“范例”。再后来，在父亲的劝说下，沈一萍放弃高中，考入绍兴中专的美术系，成为一名艺术生。从那时起，她开始接触书法。 　　起初，她以唐代柳公权、颜真卿之楷书为基础，进而学习隶书，再转入行书，以明清书家王铎、陈洪绶为范，临摹碑帖。 　　毕业后，沈一萍被分配到绍兴博物馆工作，这个让她感到幸运而珍贵的工作环境，为她自我文化素养和能力的提升创造了绝好的条件，也为她的书作增添了人文意蕴。 　　沈一萍在博物馆主要做布展工作，因为多有创意和对工作一丝不苟，在圈中小有名气。2013年，她策划的“兰亭的故事”荣获浙江省十大精品陈列，去年在全省地市级博物馆进行巡展，今年已开始全国巡展。 　　她生性追求完美，为此，做事总是竭尽全力。每次布展，从整体格调到具体布局，每一个细节，每一段故事，她都力求尽善尽美。从中，她得以经常接触到书画同道，其中不乏高手。 　　如此，日复一日的文化浸润，博采众长，潜移默化地影响了她的书法作品，提升了她的艺术眼光。 　　如今的沈一萍，身为中国书法家协会会员、浙江省女书法家协会副主席、绍兴市妇女书法委员会主任，在做好博物馆这一文化传播工作的同时，致力于让更多的女性“提笔写字”，修身养性，为此她常给予女书法爱好者指导和鼓励。 　　“女性可以用写书法来放松自己，也为生活增添一些意趣。”沈一萍说。

再生者为何

王立敏

　　书法是一种领悟

　　虽然已过花甲之年，但眼前的王立敏皮马甲加牛仔裤，一身中性而年轻的休闲装扮，显得活力十足，言谈举止带着长者之风、文人之气。

　　王立敏，中华名人书画研究院研究员、浙江省书法家协会会员、浙江省硬笔书法家协会会员，专职于书法教育。在绍兴的女书法家中，王立敏算是较年长的一位，当然“书龄”亦久矣。

　　在她的记忆中，学书法是与画画一起进行的。十几岁时，她跟着哥哥学起扇面画，一开始是给扇子上的画涂颜色，后来慢慢掌握了一些绘画技巧。与此同时，她开始自学书法。

　　随后，她在一家工艺厂当画工，用头发丝一样细的0号毛笔，在鸡蛋上一笔一画勾勒山水风景、花鸟虫鱼。1978年，王立敏考上了设在绍兴瓷厂内的省陶研所，成为一名专职画师。

　　而此时，王立敏的书法从“二王”入手，继而临摹唐宋元明清诸家，尤以宋朝米芾和明末清初的王铎为参照。

　　王立敏接触到书法理论知识，是上世纪80年代在杭州读函授大学时。当时她一边工作，一边读书，书法面授课设在浙江美院，由美院的老师、著名书法家骆恒光、金鉴才教授。

　　“我在学习上算是比较有悟性，基本上一教就会，记得有一次要拿毛笔在黑板上写字，我照着老师的样，马上写顺溜了，但很多人却怎么也写不好。”王立敏回忆说。

　　平时，王立敏也很时尚，懂电脑，玩微信，听《小苹果》，她很善于接受新信息，喜欢尝试新事物，当然也很执著，在每一件她感兴趣的事上，都肯花时间去一探究竟。

　　“很多原先不懂的事物，慢慢悟，就会明白。学习要靠悟，写书法也是。”王立敏因此并不建议孩子过早地学习书法，从她多年教书法的经验看，小学一年级下学期开始学习为宜，过早学习，一来，孩子的智力能力并不能很好地接受教学，二来，书法毕竟是件安静的事，太小的孩子大多没兴趣也没耐心。

　　如今，王立敏每周开设两次书法课，课堂就是她家的客厅，上课时，孩子们就在餐桌上架好的木板上练字。为了鼓励孩子，她还自创了很多奖励办法。最近，应一些家长的要求，王立敏新开设了硬笔书法班，免费指导孩子。

　　除了教孩子书法，王立敏也为一些企业和个人写写书法作品。

　　在她的记忆中，绍兴的女书法家曾屈指可数，而今越来越多的女性挥毫泼墨，且涌现出许多才情兼备的女书家，这不能不说是绍兴书法界之幸事。而对于现代女性，在繁忙的工作之余能写上几笔书法，也是一种生活格调的体现。

再生者为何

任丽萍

　　宁静中的“运笔提神”

　　任丽萍，上虞人，现绍兴市女书法家协会副会长。

　　“书法给了我改变人生的机会。”任丽萍说。当她还是一个普通的纺织女工时，大家就都知道她写得一手好毛笔字。厂里的宣传板报之类也都是由她包办，她因此受到赏识，21岁那年，升职为上虞棉纺厂分厂的工会主席。也因这一手好字，她于1985年被调到上虞文联工作。

　　午后的阳光暖暖的，照得人睡意微起。

　　午饭后，纺织厂的女工们各个都打着哈欠，伸着懒腰，朝宿舍走去。18岁的她却不与她们同行。她也确实有点困意，但比起小憩，她有更重要的事情要做。

　　这是车间里一条安静的水泥过道，有七八米长，大家管它叫“车弄堂”。有些许的阳光漏洒进来，她走进去，一手拎着一只装有清水的小桶，一手拿着一杆毛笔。她就地蹲下，蘸一下清水，笔尖落下，一笔一画，清水瞬间在水泥地上开了花。她写几个字就拎着小桶挪一下地方，不一会儿的功夫，工工整整的毛笔字就铺了一地。

　　墙脚的野草随风轻摆，水泥地上的字迹也越来越淡，待到字迹完全被风带走，她又重写一遍。就这样，一遍又一遍，时间在一笔一画间走得很快，整个午休的两小时，她都待在这儿练字，每天皆如此。

　　任丽萍的那一段工厂岁月，因为有书法相伴，回忆很美好。

　　退休后的她，开始涉足广告界，书法跟绘画的功底培养了她独特且高雅的审美，她成了绍兴有名的女企业家。在与客户谈业务时，有时也会聊到书法艺术，她的独到见解常会让人眼前一亮。

　　“写书法，就得耐得住心，吃得了苦，还得坚持。我也只是把别人织毛衣和聊天的时间用在了练字上而已。”她自18岁接触书法，一直勤于苦练，30多年来从未停笔。每天挤出三五个小时来练字，做女工的时候最辛苦，每天要比别人少睡四五个小时。她说，最早写书法的时候，条件确实艰苦。一是要挤时间，另外，工具也简陋。那时宣纸很贵，只能拿过期的报纸来练，但也写得有滋有味。

　　“我认为书法的境界之一是达到一种‘宁静之美’。”她进而解释道，此“宁静”非彼“宁静”，不但是环境的“静”，更注重内心的“宁”。它包括“沉神”，就是沉下心来全神贯注。也只有安静下来，内在的力量才能凝聚起来，达到“运气提神”的境界。还有“静虑”，就是能安静地思考。讲求书写者在挥洒笔墨时能够思维敏捷、神志清楚。再有就是一种对自我的约束，端正自己的阵容，以一种恭恭敬敬的态度去创作。由此看来，书法创作不失为一个很好的乐趣。她说，“写书法的人永远年轻。这种年轻由内而外。”

　　“学书法让我学做人、做学人。”写字要一笔一画，做人也要脚踏实地。做学人即做有学问的人，这就要求自己不仅要会写字，还要会写文章。平日里，她也会写写散文，有些文章还有发表。

　　“我的老师车广荫对我的影响很大，他是位德艺双馨的书法艺术家，已经77岁了，依然要求自己在书法上更上一层楼，令我敬佩。”任丽萍说。

　　最近她在策划一个女书法家的沙龙，希望以“书”会友。